En un pintor com
Domènec Triviño les formes i els colors no sorgeixen tan sols dels
moviments de la mà, sinó que tenen la seva gènesi en la seva vida íntima
i, aquests cromatismes i morfologies, són els portaveus de les seves
vivències, dels seus sentiments, són, en definitiva, el seu vehicle
expressiu. Una de les caracteristiques del conjunt de la seva obra rau
en l'elementalitat de les formes, dels signes i els conceptes, referents
a la fi que exerceixen la funció de coordinar la superficie dels
quadres i també la de revestir la idea d'un corpus sensible, subjectiu i
sintètic.
La
pintura és una evocació màgica i, quan el motiu evocat, quan la idea
ressucitada s'incorpora i ens mira a la cara, nosaltres no tenim dret a
discutir les fórmules evocatives del bruixot",
aquesta cita de Charles Baudelaire ens serveix de pretext per entrar en
el món sintètic de Triviño, des del qual ell ens apropa a les seves
personals i subjectives refèrencies, l'essencial de la seva imaginació i
la concepció nua que té de les coses, coses i cossos que deprés ell
traslladarà al suport pictòric.
És
en definiiva, el rol que s'ha atorgat per actuar com aquell "bruixot"
del qual ens parla Baudelaire, i poder servir, d'aquesta manera, de pont
entre els estrats materials, l'allò tangible, i els estrats espiriruals
del nostre entorn més proper. En qualsevol cas, la realitat ja no és
una fita sinó un instrument de la espressió estètica i és que l'harmonia
de les seves composicions, no es concep com una conjunció entre
contraris, sinó com a una efusió d'un esperit depurador per expressar la
concreció.
La
recent producció estètica de Triviño neix, probablement, del compromís
amb uns principis, on es conjuguen l'espai i el concepte, la forma i la
matèria, per arribar a suggerir-nos una intimitat i per testimoniar-nos,
sota la seva peculiar metamorfosi, la sensibilitat de l'actor,
resultant unes obres que es mouen entre espais neutres però que no estan
absents de tensions i correspondències, unes tensions que, essent
autònomes per a cadascun dels elements, es complementen i actuen com a
morfologies aglutinadores d'energia.
Francesc Cutxet i Domènech, critic d'art
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| El artista en 2007 |
Domènec Triviño, pintor
En
un pintor como Domènec Triviño las formas y los colores no surgen tan
solo de los movimientos de la mano, si no que tienen su génesis en su
vida intima y , estos cromatismos y morfologías, son los portavoces de
sus vivencias, de sus sentimientos, son en definitiva, su vehículo
expresivo. Una de las características del conjunto de su obra radica en
la elementalidad de las formas, de los signos y de los conceptos,
referentes al fin y al cabo que ejercen la función de coordinar la
superficie de las telas y también la de revestir la idea de un corpus
sensible, subjetivo e sintético.
“La
pintura es una recreación, una operación mágica y, cuando el motivo
evocado, cuando la idea resucitada se incorpora y nos mira a la cara,
nosotros no tenemos derecho a discutir las formulas evocativas del
brujo”, esta cita de Charles Baudelaire nos sirve para
entrar en el mundo sintético de Triviño, desde el cual el nos acerca a
sus personales y sugestivas referencias, lo esencial de su imaginación y
la concepción desnuda que tiene de las cosas, cosas y cuerpos que
después el trasladara al soporte pictórico.
Es, en definitiva, el rol
que se a otorgado para actuar como aquel “brujo” del cual nos habla
Baudelaire, y poder servir, de esta manera, de puente entre los estratos
materiales, lo tangible, y los estratos espirituales de nuestro entorno
mas cercano. En cualquier caso, la realidad ya no es una meta si no un
instrumento de la expresión estética y es que la armonía de sus
composiciones, no se concibe como una conjunción entre contrarios, si no
como una efusión de un espíritu depurador para expresar la concreción.
Siendo
la obra pictórica un conjunto de signos estético que pretenden incidir
en nuestras emociones y recrearlas mediante unos mensajes codificados,
siendo también la obra pictórica una confesión del autor, podemos decir
que las recientes y frágiles piezas de Domènec Triviño intentan
acercarnos a su experiencia vital poseedora de un significado
recuerdo-fantasía-idea, que se convierte en lucha consciente para
disfrutar del inconsciente, a decir, dar a la imagen un sentido cósmico y
asociar las ideas a unas formas mentales y luminosas.
La reciente
producción estética de Triviño nace probablemente, del compromiso con
unos principios, donde se conjugan el espacio y el concepto, la forma y
la materia, para llegar a sugerirnos una intimidad y para
testimoniarnos, bajo se peculiar metamorfosis, la sensibilidad del
actor, resultando unas obras que se mueven entre espacios neutros pero
no desprovistos de tensiones que en cada unos de sus elementos, se
complementan y actúan como morfologías aglutinadoras de energías.
Francesc Cutxet i Doménech, critico de arte
Manchas y colores en la mesa de trabajo del taller del artista
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